戦後文化の中心にあり、ある意味で時代の変革をも導いた米英のロックミュージック。現在我々が享受する文化のほとんどが、その影響下にあるといっても過言ではない。つまり、その代表作を知らずして、現在の文化の深層はわからないのだ。今を生きる我々にとっての基礎教養とも言えるロック名盤を、作家・川崎大助が全く新しい切り口で紹介・解説する。

84位
『トラウト・マスク・レプリカ』キャプテン・ビーフハート＆ヒズ・マジック・バンド（1969年／Straight・Reprise／米）

Genre: Experimental, Art Rock
Trout Mask Replica – Captain Beefheart & His Magic Band (1969) Straight•Reprise, US
(RS 60 / NME 279) 441 + 222 = 663

Tracks:
M1: Frownland, M2: The Dust Blows Forward ‘n the Dust Blows Back, M3: Dachau Blues, M4: Ella Guru, M5: Hair Pie: Bake 1, M6: Moonlight on Vermont, M7: Pachuco Cadaver, M8: Bills Corpse, M9: Sweet Sweet Bulbs, M10: Neon Meate Dream of a Octafish, M11: China Pig, M12: My Human Gets Me Blues, M13: Dali’s Car, M14: Hair Pie: Bake 2, M15: Pena, M16: Well, M17: When Big Joan Sets Up, M18: Fallin’ Ditch, M19: Sugar ‘n Spikes, M20: Ant Man Bee, M21: Orange Claw Hammer, M22: Wild Life, M23: She’s Too Much for My Mirror, M24: Hobo Chang Ba, M25: The Blimp (mousetrapreplica), M26: Steal Softly thru Snow, M27: Old Fart at Play, M28: Veteran’s Day Poppy

確実に本作は「だれにでもお薦めできる1枚」ではない。というか、だれに薦めればいいのかもわからない。だがしかし、もし僕がレコード店の店長だったら、いつもかならず、このアルバムは切らさずに常備しておくだろう。その名を世に轟かせるキャプテン・ビーフハートの出世作にして、3枚目のアルバムが本作だ。

アウトサイダー・アートというものがある。一般的な美術制作の訓練を積んでいない人で、往々にして精神障害を持つ人々が作ったアートを指す。言うなれば本作は、音楽版の「そこ」をこそ目指した、一大叙事詩として見るのが正しい。各種の不協和音、奇妙な転調（あるいは無調）、適当に（？）打ったビートが重なってポリリズムを成す――そしてなにより、ダミ声の、おっさん声の「ビーフハート声」だ。そこには（なんというか「ムダ」な）ソウルがある……。

マルチ楽器奏者でもあるビーフハート本人の、ほとばしるパッションがいたるところから顔を出す――本作が幾多の実験音楽と一線を画すのは、ここだ。この変てこりんな音楽は「熱い」のだ。ソウルフルなのだ。フリー・ジャズ、あるいは「ノー・ウェイヴ」と呼ばれた、80年前後のニューヨーク・アンダーグラウンド・シーンに、突如ブルース・ファンのおっちゃん（しかし楽器は下手で音痴）が乱入したら……もしかしたら、100回に1回ぐらいは、こんな感じになるかもしれない。

キャプテン・ビーフハートという名は、実験的・自由奔放ロックの巨匠フランク・ザッパの命名によるものだ。ザッパは高校のときからの友人で、本作のプロデュースも彼がおこなっている。前2作の結果に不満を持っていたビーフハートは、ザッパのバックアップを得て、ついに「心底からの芸術的自由」に覚醒した、という。

だもんで、録音時は参加メンバーのみんなが大変だったそうで、「マンソン・ファミリーみたいなカルト教団化していた」なんて声もある。そんな作業の果てに打ち立てられた本作は、全28トラック、アナログ盤2枚組の大作となった。

本作が、全世界のノイズ・バンドや前衛音楽ファンに与えたインパクトは絶大だ。意外なところでは、元祖ゴス・バンド、バウハウスのピーター・マーフィーと、ジャパンのミック・カーンが84年に組んだユニットの名が「ダリズ・カー」だったのだが、それはもちろん、本作M13の曲名にちなんだものだ。

次回は83位。乞うご期待！

※凡例：
●タイトル表記は、アルバム名、アーティスト名の順。和文の括弧内は、オリジナル盤の発表年、レーベル名、レーベルの所在国を記している。
●アルバムや曲名については、英文の片仮名起こしを原則とする。とくによく知られている邦題がある場合は、本文中ではそれを優先的に記載する。
●「Genre」欄には、収録曲の傾向に近しいサブジャンル名を列記した。
●スコア欄について。「RS」＝〈ローリング・ストーン〉のリストでの順位、「NME」は〈NME〉のリストでの順位。そこから計算されたスコアが「pt」であらわされている。
●収録曲一覧は、特記なき場合はすべて、原則的にオリジナル盤の曲目を記載している。

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